فلامنكو , فنّ فريد وعنوان شعبٍ مهجَّر ..

فلامنكو , فنّ فريد وعنوان شعبٍ مهجَّر ..

إعداد : مجد


هو نوع من الموسيقى الإسبانية، الذي يقوم على أساس الموسيقى والرقص. نشأت في الأندلس في القرن الثامن عشر. لس هناك يقين عن أصل تسميتها, والتي أثارت عدة فرضيات :

وهناك احتمال أن يكون معناها "الفلاح المنكوب"

حيث ترجع كلمة فلامنكو إلى "فلاح منغو" أي "فلاح من غير أرض" ,

وهم الفلاحين الموريكسيين الذي أصبحوا بلا أرض إثر إبادة مجتمعهم فإندمجوا مع الغجر وأسسوا ما يسمى بالفلامنكو كمظهر من مظاهر الألم التي يشعر بها الناس بعد إبادة ثقافتهم.

موسيقى الفلامنكو معروفة كذلك في المغرب وخصوصا في المدن الشمالية كتطوان، وطنجة حيث أن شمال المغرب العربي وجنوب اسبانيا يتشابهان كثيراً في الثقافة والهندسة المعمارية ..

يظهر تأثر الفلامنكو بالإيقاع الشرقي البيزنطي والأغنية الأندلسية الموروثة خاصة تلك القرى القريبة من غرناطة والتي كانت مسكناً للموريكسيون .

يتكوّن الفلامنكو من عناصر أساسية: أولها / الغناء, ويتميز الغناء هنا بكلمات ونغمات حزينة ..

والعنصر الثاني هو الغيتار وهو وظيفة كلٍ من المغني والراقص ..

العنصر الثالث هو الرقص : ووظيفة الراقص أن يعبّر عن المشاعر المذكورة في الأغنية من خلال إيماءات جسدية, تتحكم بها سرعة الإيقاع .

العنصر الرابع وهو المصفقون وهو عنصر هام بإنجاح الفرقة .. والتصفيق الملازم للفلامنكو له قوانين معينة يجب الالتزام بها.. وبداية وظيفتهم كانت إعطاء الدعم للراقص ..

في البداية كان الفلامنكو يعتبر فن محتقر وغير راقي لأن معظم الذين يقومون به من الفقراء يقومون به في الشوارع مقابل أن يرمي لهم المارة القليل من المال ..

مع الوقت أصبح الفلامنكو يعرض في المقاهي الصغيرة لتسلية الموجودين ومن ثم انتقل إلى المسارح .

الآن تطوّرت أنماط من الفلامنكو ذات الطابع السعيد والأغاني السعيدة ,

وكذلك تطوّر نوع من الفلامنكو اسمه "نوفو فلامنكو" ويعني الفلامنكو الجديد بحيث يتم خلط موسيقى الفلامنكو مع فنون أخرى مثل الجاز والرقص الحديث والباليه وغيره.

اقرأ المزيد

اللحن العراقي والحزن توأمان وسيمان

اللحن العراقي والحزن توأمان وسيمان

إعداد :هند

عندما كنت صغيرة كانت والدتي تدير اسطوانة الغناء ويبدأ اللحن العراقي رحلته فينا , تربيت على أغاني سعدون جابر وقحطان العطار وفؤاد سالم والياس خضر.

رغم صغر سني في تلك المرحلة إلا أن الحزن كان يرتكب فعلته بي أيضا كما الكبار .

كم نحن جميلون حين نحزن ..؟!

حين تقطر الروح مخزون الفرح فينا , كم نحن قريبون ..؟! حد الالتصاق , كم نحن متوحدون ..؟! حد الهذيان ,

بعكس ما نكون في قمة لحظات الفرح , انانيون جدا , وثراثون كذلك .

بمجرد سماعك للحن العراقي تبدأ تتقوقع على نفسك , تلبث أنت وذكرياتك المنسية , حوار صامت مؤلم, بينك وبين الماضي الجميل .

قد لا تكون على معرفة برائحة خبز التنور , والقهوة العربية الاصيلة , رائحة الارض الرطبة , والهيل , لكن النغم العراقي يدخلك رقصة على اوتار الذكرى العذبة , الصور الجميلة .

"تريد تروح وتنسانا

جروح القلب وجعانة

تتركنا بنص المي , قطرة مي عطشانة " .

أن تسمع أسعد الجابر بهذه الكلمات وانت بنشوة سعادتك , كفيل بأن يعيد بعث الحزن والذكرى الدفينة فيك , أن يأخذك مركب الحزن , تصعده وتنزله مرارا ,

ولا يبقى منه سوى اللحن عالقا بروحك , يفتك بها ويهيج الذاكرة وأنت في عز لحظات سكرتك .

"ما ندري حبك شمع بنص الليالي وذاب ..

ما ندري شوقك شمع بنص اليالي وذاب ..

مرنا قصايد عشق مر لا تخلينا "

هكذا غنى فؤاد سالم مطرب يتقلب بين اللوم والغربة والوفاء , وتتقلب اعماقك معه كذلك , طقس من الحنين اللذيذ والعتاب الفاتك يعتريك .

 حاله حال كمال محمد وحميد منصور , نفتقدهم كثيرا في الساحة الفنية حاليا , نفتقد اللحن العراقي العتيق, حتى أن فنانو هذا الجيل , يعيدون مركزهم الفني بين الجماهير إن اختلت نجوميتهم ,

 بإحياء بعض الاغاني العراقية, لكن بلحن أسرع , وحداثة لتوافق هذا الجيل .

نحن الجيل القديم العصري , لازلنا نعشق اللحن العراقي كما هو .. وبذات الحزن الذي يبثه,

فاللحن العراقي والحزن .. توأمان وسيمان .

اقرأ المزيد

سبهان آدم .. وجمالية القبح ..

سبهان آدم .. وجمالية القبح ..

إعداد : ولاء حاج علي

لا تستغرب من قبح ماترى أو تشعر بالنفور ,فماتراه ليس إلا جزء منك, ومني, ومن انكسار الانسانية.
إنه الفنان التشكيلي سبهان آدم من يحار الشعور في وصف مايرسم, الذي توقع أن تكون أعماله مساندة للأشخاص الذين عانوا من مشاكل نفسية أو العصابيين أو الذين عاشوا أوقاتاً قاسية، وأن تكون أعماله مغذية لهم على المستوى النفسي والروحي.أبرز فناني ما بعد الحداثة في العالم العربي، استطاع ان يخترق جدار المتاحف والغاليريات العالمية، كنموذج خارق للعولمة بعدما تحول ظاهرة عصره بامتياز. له معارض كثيرة في مختلف أنحاء العالم. تصدرت اعماله أغلفة مجلات عريقة متخصصة بالتشكيل.أقام 37 معرضاً فردياً (دمشق وبيروت وجنيف والقاهرة وتونس ومدريد وبروكسل روما ولندن ونيويورك وباريس وعمان).
ولعل جزءاً كبيراً من شهرة سبهان قامت على التساؤلات الوجودية التي أعطيت لكائناته المستسلمة لعبثيتها.فهي تبدو بين الآدمية والبهيمية كائنات ممسوخه محيرة مذعورة وملغزة لكأنها على أعتاب الليل أو في نار الجحيم. وجوه دميمة وأجساد من دون أطراف آدمية، تعيش أقصى حالات العزلة والفزع غارقة في السواد. وهي لفرط ذعرها ربما، تستعير مخالب لتنبت في الرأس، مثلما تتناسخ الأعين في الوجه الواحد، تنظر بغفلة، كما لو أنّها في قفص غير مرئي أو أنّها في مختبر للتشريح أو للتعذيب تعاني من دمار روحي وجسدي. إذ يضعها على خلفية سوداء من خلائط الرمل والزفت، ليزيد وحشتها وعدميتها في لطخات لونية ارتجالية ونزقة تضاعف حدة التوتر لهذه المخلوقات الهجينة المنتزعة من العدم. ثمة مرجعيات تشكيلية لأعمال هذا الفنان، يقال بانها آتية من حكايات الجدات عن كائنات خرافية مجهولة المصدر، غير أنها تلتقي عميقاً مع تشظيات ما بعد الحداثة. ورغم إصرار الفنان على عدم الاعتراف بأية أبوة فنية لكننا سنجد صلة رحم تربط نتاجه بأعمال فرانسيس بيكون وإيغون شيلي في ما يسمّى جمالية القبح، في طريقة بناء عمارة النص البصري للإنسان بمعوقاته وتحويراته وعذاباته وذكرياته . سبهان آدم في مدينة الحسكة (شمال شرقي سورية العام 1972) من عائلة فقيرة مؤلفة من 11 ولداً والدته عراقية من الموصل وقد أثّرت على بدايته في الفن،لكنه لم يجد في مدينته سوى وجوه منغمسة بحزن غامض.

منذ طفولته امتلك نظرة عميقة وطموحاً يتحرق لحياة لم يردها منقسمة بين جدارن صامتة وعيون تحدق بالمجهول. فأخذ يعبث بألوان الطّيف متمنياً أن يكون طليقاً كالسحاب الحر في الفضاء,لذا لم يلتحق قط بأكاديمية لدراسة الفن، بل سعى إلى تحقيق ذاته من خلال قراءته للشعر الحديث ثم استبدل الورق بالقماش والألوان باحثاً عن روحه التائهة. لعبة الصدفة لعبت الصدفة دورها في حياة سبهان آدم. نبذه المحترف السوري في دمشق لخروجه عن المواصفات. فما كان منه إلا ان واجه هذه التحديات بمزيد من التمرد على منتقديه من الفنانين الذين وصفهم بالحثالة من «حراس الفن السخيف»،لقي فنه تشجيعاً من رئيس المؤلفين والمترجمين في وزارة الثقافة السورية أنطوان مقدسي، فكان معرضه في المركز الثقافي الفرنسي في دمشق، نقطة تحول مهمة في حياته التي ما لبثت ان تطورت في محيط لا يمكن ان يوصف إلا بالعدائية. استطاع بعدها خلال عشر سنوات ان يصنف الأول وأن يحقق بسرعة قياسية ما عجز عن انجازه كبار الفنانين الذين سبقوه.
يتحدث في لوحاته عن إنسان بالمطلق، بعيداً عن العقائد والإيديولوجيات، الأفكار، الأزمان، القوميات، وبعيداً عن كل هذا، يتحدث عن قصة الإنسان الذي يعيش على الهامش، قصة الإنسان المتألم، ويبني عالمه التشكيلي من خلال تشربه لمجموع الخليط الثقافي والإنساني العالمي، فهو بمثابة اسفنجة ماصة لمجموع هذا، ولوحته تعكس هذا المجموع.

الخلفية في أعماله على اختلاف ألوانها، تأتي خالية من أي عناصر، فهو لا يعمل على الفراغ، بل على الشكل، وهذا الشكل لديه هو شكل مبسط، الفراغ هو جزء رئيسي وغير رئيسي، الفراغ الذي يعمل عليه هو جزء من العمل كما في أعمال جاكوميتي، فالفراغ هو جزء من المنحوتة لديه، ومقدار الألم وإشعاعه هو هذا الفراغ، وهذا الفراغ يحتوي رؤية وجودية تعكس إشعاع هذا الألم الذي يريد تصويره وإيصاله، فهذا الفراغ يعكس حالة التوحد والعزلة، ويمكن الإضافة إلى أن هذا الفراغ التشكيلي يحتوي في داخله فراغاً آخر غير مرئي، هذا الفراغ هو امتلاء تعبيري ومن الضروري لديه أن يكون بهذه الصورة ليتمم ما أريد قوله.

في سلسلة لوحاته المعنونة «الرجال الطيور»، تحلّق شخوصه الحيوانية في فضاء كتيم ومعتم، لكنّه لمزيد من الوحشية يربطها بخيوط تتدلّى من سقف اللوحة ويتركها معلّقة بين الأرض والسماء كما لو أنها مصابة بلعنة أبدية. وفي «قلادات»، يستلهم من الدائرة أسئلة الكون في طواف ميثيولوجي حول معنى الحياة في دورتها الأزلية من دون أن يتخلى عن فطريته في تفسير مكوّنات خطوطه وألوانه المتقشّفة التي تتوارى وتخفت أمام فزع نظرة الكائن في عمق اللوحة. يعيش سبهان آدم عند حدود الصحراء السورية، وفي ذلك المنفى الاختياري يستدعي كائناته السحرية وسط عويل الصحراء ورمالها، يتلاعب بمصائرها كي يسحقها بخشونته البدوية، فيترك كائناته في الحيرة، مثبّتة إلى جدار ذهني لا تتزحزح عنه. بدءاً بهذه الصورة الثابتة، يعمل هذا الفنان الذي يقف على حدة بين أقرانه وأبناء جيله، على إدارة ظهره لكلّ المواصفات التشكيلية.

هي ذي إذاً وحشية الانسان بكل ما يعتريه من حزن غامض وخرافة مجهولة المصدر . وما أصدق من فنان يعبر عن انسان !
هو سبهان آدم على رغم غروره وادعائه وتعاليه فهو منغمس عميقاً في الألم. ميزته أن أعماله تخاطب ذائقة معولمة تجد في مسوخه صورة مثلى للقمع الذي يعانيه الإنسان المعاصر.

اقرأ المزيد

الهلوسة الفنية "الدالية" ..

الهلوسة الفنية "الدالية"

إعداد : أريج حمود

للوهلة الأولى ستشعر بالعجر أمام كائناته و حتماً سيصرخ في ذهنك سؤال : " شو تركيبة مخ هالبني آدم ",  يلحّ عليك كلّما
 تعمقت و توسعت بالاطلاع على حياته و أعماله معاً, ستصدم حتماً , كيف لا ؟ وأنت أمام المجنون الــعبقري ( سلفادور دالي ).
سلفادور دالي الكتالوني الإسباني يعتبر من أشهر فناني القرن العشرين و أكثرهم شهرة في بلاده بعد بابلو بيكاسو ,ويرى
النقاد والمؤرخون أنه رسام السريالية بامتياز .  مثيراً في أوساطهم الفضول والاستغراب والدهشة بموضوعاته وأعماله غير
المألوفة والتي تصل حد اللامعقول و الاضطراب النفسي .

التحلل من واقع الحياة الواعية وكأنما خرج من غياهب الأعماق اللاواعية يعبث بالذاكرة و يبعث الفوضى في زوايا الواقع شعور
بالالتباس و أنت تغوص في تفاصيل أعماله التي قرأ وجوده من خلالها  تنتزعك من الواقع و تلقيك بعيداً على شواطئ اللاوعي , أمام
فضولك وعجزك أمامها لا يمكن إلا أن تغوص في تفاصيلها محاولاً استخلاص المعاني الماورائية و خائباً في مبتغاك معظم الأحيان .
فيلمه ( كلب أندلسي ) دليل على أنك ستقف عاجزاً تماماً و ربما مندهشاً حدّ الصدمة و أنت تحاول الفهم والتحليل متحيّراً في إعطاء
ما ترى أيّ إشارة منطقية تستيع عبور تلافيف مخك .
عام 1928 كتب دالي في باريس سيناريو فيلم "كلب أندلسي" والذي أخرجه المخرج الإسباني لويس بونويل، ويبلغ طول الفيلم 17 دقيقة
وهو مزيج حُلمي غريب، والمشاهد والأفكار لا يمكنها أن تثير تفسيراً عقلانياً من أي نوع: شفرة موسى تفقأ عين فتاة، رجل ينزع فمه من وجهه،
بيانو تزينه جثث حمير، نمل يزحف على يد رجل، رجل في الشارع يحمل مكنسة تنتهي إلى يد آدمية يدفع بها الفضلات، ومن الطريف أنه لايوجد
في الفيلم أي كلب أو أندلس!
له فيلم ثاني بعنوان ( العصر الذهبي ) , ولوحات عديدة و أشهرها على الإطلاق لوحة بعنوان ( إالحاح الذاكرة ) تصوّر عدداً من الساعات
المتعرجة المنصهرة الذائبة والمتوزعة في منظر طبيعي هادئ بشكل موحش .

لم تقتصر أدلة غرابته و صفات جنونه على أعماله فحسب بل كانت تترك طابعها على علاقاته مواقفه و مراحل حياته كافة كدفعه صديقه عن
حافة عالية كادت تقتله، أو تعذيب هرّة حتى الموت واجداً في أعماله تلك متعة كبيرة كالتي كان يشعر بها حين يعذب نفسه أيضاً حيث كان
يرتمي على السلالم ويتدحرج أمام نظر الآخرين! .


في عام 1984 احترق دالي في غرفته ضمن ظروف مُريبة ربما كانت محاولة انتحار، لكنه لم يمت وعاش خمس سنوات تالية!
في 23 يناير 1989 توفى دالى تاركاً إشارة استفهام ضخمة حول حجم الإرث الذي خلّفه و مع كلّ لمسة كان يحار حتى هو بمسارها و تفسيرها لكنها
كانت إبداعاً خالصاً وإرثاً تراثياً شعبياً على حد قوله .

اقرأ المزيد

موسيقى الجاز ..

موسيقى الجاز ..
إعداد : هند مقصوص


"أحب أن أرى الناس من حولي يرقصون , وأنا أعزف "

العبارة التي عزفها الكثيرون وراء جون كولتران في موسيقى الجاز التي تعتبر من أشهر أنواع الموسيقى العالمية وأكثرها أنتشارا .

حيث ابدع فيها جون كولتران والعديد من الموسيقيين وقاموا بتشكيل فرقهم وأشهرها :

جلين ميلر

ماينارد فيرغسون

تشارلز mingus

و جون كولتران .

كانت بدايات موسيقى الجاز بمنتصف القرن التاسع عشر في نيو اورليانز تزامنت مع إلغاء نظام الرق والعبودية عام 1863 ونهاية الحرب الاهلية الامريكية عام 1865 حيث وجد العبيد الزنوج أنفسهم أحرار في مدينة نيو اورليانز التي تكثر فيها علب الليل وصالات الرقص , فانتهزوا مخلفات الحرب من علب نحاسية وأدوات معدنية في النفخ والطرق .

هنا بدأت الموسيقى الاوروبية تختلط بالايقاعات الافريقية مع بعض الالحان التي تعلمها الزنوج في الكنائس مع صرخات ملونة بعذاب العبودية المتأثرة بالموسيقى الوثنية والاوروبية المنتشرة في ذلك الوقت , من خلال صنع الطبول الضخمة التي تسمى تام تام او بامبولاس .

كثرت فرق الجاز بشكل كبير، وأثناء  الحرب العالمية الأولىانتقلت زعامة موسيقي الجاز من   أولينز  إلى شيكاغو التي احتوت على عدد أكثر من الملاهي والبارات ، كما انتشرت موسيقا الجاز وقتها في أكثر من ولاية مثل نيويورك وبوسطن وفي كل مدينة كانت فرق الجاز تحاول أن تضم إليها عازفين من مدينة نيو أورلينزالتي كانت تعتبر المعهد الذي أخرج أشهر العازفين وأمهرهم في الارتجال. 

وظهرت أنواع عديدة من موسيقى "الجاز"، ومنها

أ- "الجاز الحاد": وهو "الجاز الذى كُتب له النوتة الموسيقية وتم التقليل من الارتجال فيه 1920.

ب- "الجاز البارد": والذي اختفى منه الارتجالية كلية، وأصبح الإيقاع فيه أكثر بطئاً يستميل العاطفة. 1945

ج- "السيمفوجاز": والذي تم الابتعاد فيه عن فرقة "الجاز" التقليدية ذات العدد الصغير والمكون من سبعة أو ثمانية عازفين، لتشتمل الفرقة على كافة آلات الأوركسترا السيمفوني بالإضافة إلى فرقة آلات "الجاز" التقليدية1955

انتشرت الجاز في كل أنحاء العالم بداية من الستينات مع ظهور التلفاز وانتشاره ونمو صناعة الموسيقي بشكل متضخم، وأخذت الجاز في كل منطقة ما يشبه الطابع المحلي، فظهر الجاز اللاتيني نسبة لأمريكا اللاتينية،والأورينتال جاز  أو الجاز الشرقي ويقصد به الجاز العربي، بل وحتى الجاز الياباني  .

أشهر مذيع قدم برامج للعالم العربي عن موسيقى الجاز هو ضياء بخيت من إذاعة صوت أمريكا باللغة العربية استضاف الكثير من كبار العازفين منذ مطلع التسعينات كان أشهر من استضافهم عملاق الجاز ديزي جليسبي .

كما قامت عدة مهرجانات عربية بحفل موسيقي ضم الجاز مع بعض التراث العربي ,

ودخل الجاز في الكثير من الدول العربية حيث قامت اول اوركسترا لموسيقا الجاز في سورية عام 2005 ومؤخرا في الامارات / ابو ظبي الموافق 11 كانون الاول 2012 .

اقرأ المزيد